Als kind was ik altijd al gefascineerd door tekenen, en deze passie heeft zich verder ontwikkeld in mijn werk. In een lange periode heb ik mensfiguren gemaakt uit porseleinaarde, gecombineerd met stoffen. Daarnaast was ik gedurende jaren intensief bezig met het ontwerpen en vervaardigen van kleding. Ik heb in die tijd ook de ‘Creatieve Werkplaats Collis’ gerund, waar ik workshops en lessen aanbood op het gebied van deze disciplines. Toen ik rond de veertig was, besloot ik me te verdiepen in het ruimtelijk werken met klei.
Om als kunstenaar verder te groeien, ben ik in 2012 begonnen met een driejarige academiegroep bij Marian Filarski in Schijndel. Mijn verlangen naar spelen, lichtheid, ruimte, waarachtigheid en vrijheid leidde tot een andere benadering van keramisch werk, waarbij ik me richtte op het loslaten van de traditionele vormen. Ik ben gaan experimenteren met materialen zoals papier, wol, glas en transparante verfsoorten, en uiteindelijk kwam ik tot het transparant gelaagd schilderen op linnen doek. De serie ‘Huidhonger’ en de geboetseerde ‘huidjes’ hebben voor mij een belangrijke rol gespeeld in deze ontwikkeling.
Mijn werk draait om de mens en wat er tussen mensen gebeurt, zowel in mijn werk als (relatie)therapeut als in mijn kunst. Ik ben altijd geboeid door de diepere lagen van het bewustzijn en hoe deze ons beïnvloeden. Zowel mijn persoonlijke ervaringen als mijn werk als therapeut vormen een bron van inspiratie. Mijn schilderijen reflecteren vaak het idee van transparantie en gelaagdheid, waarbij ik zowel het lichte als het donkere zichtbaar maak. Het donkere staat voor pijn, verdriet, boosheid, terwijl het lichte symbool staat voor vrijheid, liefde en sereniteit.
Naast mijn studie bij Marian Filarski heb ik workshops gevolgd bij verschillende kunstenaars, waaronder Marlaine Verhelst, Astrid van Dijen en Wilna van den Heuvel. Wibe Veenbaas was voor mij een belangrijke leraar die me inspireerde met zijn visie op de bewegingen van de Ziel.